Гайд по референсам и промптам — Seedance 2.5
Что изменилось по сравнению с 2.0
- Лимиты на референсы выросли: до 20 изображений, 6 видео и 6 аудио на одну генерацию (суммарно до 32 файлов)
- Максимальная длительность ролика — 30 секунд (было 15)
Система референсов через @
После загрузки материалов в Sferoom AI ты ссылаешься на них в промпте с помощью символа @ и идентификатора файла (Image1, Video1, Audio1 и т.д.). Главное — явно указывать, для чего служит каждый референс.
Размытая vs. чёткая ссылка:
Размыто: «Используй @Image1 и @Video1 для видео»
Чётко: «@Image1 как первый кадр с лицом исполнителя, возьми движение камеры из @Video1, @Audio1 как фоновый трек для установки энергетики сцены»
Фреймворк CRAFT для профессиональных промптов
Чтобы получить результат, который тебя не разочарует, нужна структура. CRAFT — это пять элементов, которые охватывают всё важное.
C — Context (Контекст): сцена и атмосфера
Задай место, время, настроение, окружение. Сюда же — ссылки на изображения среды.
«В маленькой домашней студии ночью, с атмосферой из @Image1 — тусклый свет, провода по полу, постеры на стенах»
R — Reference (Референсы): @ и их роль
Явно укажи, какой файл за что отвечает.
«@Image2 — внешность вокалиста, одежда и причёска. @Video1 — пластика движений и темп. @Audio1 — живой трек для синхронизации»
A — Action (Действие): что происходит в кадре
Опиши всё, что движется: жесты, мимику, взаимодействие с предметами.
«Гитаристка входит в кадр слева, садится на стул, берёт гитару, начинает играть, качая головой в такт»
F — Framing (Кадрирование): камера и операторская работа
Используй операторскую терминологию: тип плана, движение, угол.
«Начало — широкий план всей комнаты, долли к среднему крупному плану на лице исполнителя, затем вырез на руки»
T — Timing (Тайминг): временные метки и аудио
Разбей сцену по секундам и синхронизируй с аудио.
«0-6 сек: установочный план, исполнитель входит; 6-14 сек: садится, берёт инструмент, настраивается; 14-24 сек: начинает играть, камера медленно приближается; 24-30 сек: крупный план рук. На протяжении всего — трек из @Audio1»
Пример CRAFT-промпта — DIY-музыкальный клип
Context: Ночная домашняя студия в хрущёвке, атмосфера из @Image1:
лампа-прищепка над столом, синтезатор, стопки кассет.
Reference: @Image2 — внешность исполнителя (оверсайз-свитшот,
стрижка под горшок). @Video1 — манера двигаться и жестикуляция
во время пения. @Audio1 — lo-fi трек, задаёт темп и настроение.
Action: Исполнитель сидит перед синтезатором, наигрывает мелодию,
поднимает взгляд в камеру, медленно улыбается, снова смотрит на клавиши.
Framing: Широкий план студии — переход на средний план исполнителя
спереди — вырез на руки на клавишах — обратно к лицу, крупный план.
Timing: 0-6 сек: широкий план, устанавливаем пространство;
6-14 сек: средний план, исполнитель играет;
14-22 сек: крупный план рук;
22-30 сек: крупный план лица, улыбка.
Audio: Lo-fi трек из @Audio1 на протяжении всего видео,
приглушённый звук синтезатора в начале.
Техники работы с изображениями
Задать визуальный стиль и эстетику
Изображения определяют цветовую палитру, свет, текстуру и общую подачу.
«Создай видео в эстетике из @Image1: зернистость 35мм, тёплые жёлто-оранжевые тона, мягкий расфокус по краям. Добавь вертикальную компоновку кадра как в @Image2.»
Сохранить образ артиста в нескольких клипах
Если снимаешь серию видео с одним персонажем — во всех промптах ссылайся на одно и то же изображение.
«Исполнитель из @Image1 присутствует во всех сценах. Сохраняй его неизменным: точные черты лица, причёска, одежда, силуэт и общий образ. Сцена 1: исполнитель находится в репетиционной точке из @Image2. Сцена 2: тот же исполнитель находится на улице из @Image3. Образ персонажа не меняется между сценами. Не менять лицо, возраст, причёску, одежду, телосложение и стиль.»
Показ музыкального инструмента или мерча
Для предметной съёмки используй несколько ракурсов.
«Сними продуктовый ролик для самодельной педали эффектов из @Image1. Вид сбоку — из @Image2, фактура корпуса — из @Image3, ручки и надписи — из @Image4. Плавные вращательные движения камеры, чистый свет.»
Техники работы с видео
Скопировать движение камеры
Видео-референс точнее любого текстового описания — особенно для сложных операторских приёмов.
«Помести исполнителя из @Image1 в репетиционный зал из @Image2. Строго повтори движение камеры из @Video1: съёмка сзади, камера обходит спереди снизу, затем пан вправо к усилителю. Один непрерывный кадр без монтажных склеек.»
Скопировать хореографию или пластику
Для танцевальных видео, перформансов и концертных клипов.
«Покажи танцора из @Image1 в пространстве из @Image2. Персонаж исполняет точно ту же связку, что в @Video1: волна руками — разворот — прыжок. Сохрани скорость, амплитуду и характер движений.»
Воспроизвести спецэффект
«Исполнитель из @Image1 стоит в тёмной комнате. Воспроизведи эффект из @Video1: частицы поднимаются снизу, обвивают фигуру, вспышка — и появляется другой образ из @Image2.»
Техники работы с аудио
Фоновая музыка и настроение
«Создай 15-секундное видео с исполнителем из @Image1 в студии из @Image2. Трек из @Audio1 задаёт энергичное настроение. Движения камеры — в ритм музыки: резкие пуши на сильных долях.»
Синхронизация монтажа с битом
«Исполнитель из @Image1 меняет аутфиты на каждый бит из @Audio1. Первый образ — @Image2, на первом бите — @Image3, на втором — @Image4, на третьем — @Image5. Склейка точно в бит, без переходных эффектов, только жёсткий монтаж.»
Голос и манера речи
«Голос рассказчика — под тембр и интонацию из @Audio1. Текст: «Это записано в спальне. Без лейбла. Без бюджета. Только музыка.» Та же пауза, тот же темп.»
Сложные примеры с несколькими референсами
Полноценный клип для инди-исполнителя
Context: Заброшенное промышленное здание,
атмосфера из @Image1 — бетон, облупленная краска,
лучи света сквозь разбитые окна.
Reference: @Image2 и @Image3 — исполнитель с двух ракурсов
(фронт и три-четверти). @Video1 — стиль движения камеры:
медленный облёт, низкий угол. @Audio1 — оригинальный трек.
Action: Исполнитель стоит посреди пространства, глаза закрыты,
затем медленно открывает, смотрит в камеру.
Поднимает руку, будто дирижирует невидимым оркестром.
Framing: Широкий план со всем пространством — переход
на средний план исполнителя — медленное долли к крупному плану лица —
вырез на руку в воздухе.
Timing: 0-8 сек: широкий план, тишина нарастает;
8-16 сек: средний план, исполнитель открывает глаза;
16-24 сек: долли к лицу;
24-30 сек: рука в воздухе, камера уходит вверх.
Audio: Трек из @Audio1 на протяжении всего видео.
Лёгкий реверберирующий звук помещения в начале,
затем музыка становится громче.
Диалоговая сцена — два персонажа
Context: Репетиционная точка в подвале, из @Image1:
низкий потолок, аппаратура вдоль стен, одна лампа.
Reference: @Image2 — вокалистка в куртке с нашивками.
@Image3 — барабанщик за установкой.
@Video1 — стиль монтажа: переключение между говорящими.
@Audio1 — нагнетающая атмосферная подложка.
Action: Вокалистка стоит, жестикулирует, что-то объясняет.
Барабанщик качает головой, скрещивает руки.
Вокалистка садится.
Timing: 0-8 сек: вокалистка говорит;
8-14 сек: реакция барабанщика;
14-20 сек: вокалистка садится;
20-30 сек: пауза, оба смотрят в пол.
Audio: Атмосфера из @Audio1 — тихо под диалогом.
Реплика вокалистки: «Нам нужен новый барабанщик.»
Реплика барабанщика: «Я здесь, если что.»
Продвинутые функции Seedance 2.5
Продление видео
Seamless-продолжение существующего клипа — без перезаписи.
Как это работает:
- Загружаешь видео как референс
- В промпте описываешь, что происходит дальше
- Устанавливаешь длительность генерации = длина продолжения (не итоговый метраж)
- Модель анализирует последний кадр и бесшовно продолжает
Пример — продление концертного видео:
Исходное видео: 10-секундный клип, где исполнитель стоит с микрофоном
«Продли @Video1 на 5 секунд. Исполнитель опускает микрофон, оглядывается на группу, делает шаг назад, кивает. Камера остаётся в среднем плане, сохраняя угол и освещение из оригинала.»
Настройки: выбери 5 секунд как длительность генерации.
Советы для продления:
- Держи продолжение коротким — 5-8 секунд для лучшей состыковки
- Описывай, как именно соединяется конец оригинала с новым началом
- Указывай, что должно остаться неизменным (угол камеры, свет, позиция)
- Если в исходнике есть аудио — сошлись на его стиль для продолжения
Монтажный переход между двумя клипами
Сгенерируй склейку-мост между двумя отдельно снятыми кусками.
Исходники:
- @Video1: выступление на улице, конец — исполнитель идёт к подъезду
- @Video2: та же студия, начало — исполнитель входит в комнату
«Создай 5-секундный переходный фрагмент между @Video1 и @Video2. Исполнитель из конца @Video1 поднимается по лестнице, достаёт ключи, открывает дверь — что подключается к началу @Video2. Сохрани внешность, темп и освещение из обоих оригинальных клипов.»
Замена персонажа в существующем видео
Оставляешь всё — камеру, движение, сцену — меняешь только человека.
«В @Video1 замени исполнителя на артиста из @Image1. Все движения — точно как в оригинале: жесты, мимика, взаимодействие с микрофоном. Всё остальное остаётся неизменным: фон, освещение, операторская работа.»
Когда это нужно:
- Тест разных артистов в одной концепции
- Создание версий клипа для разных рынков
- Обновление старого контента с новым исполнителем
Изменение нарратива без пересъёмки
Меняешь историю, сохраняя операторскую работу.
Исходное видео (@Video1): романтическая сцена, двое встречаются на мосту, обнимаются.
«Переверни нарратив @Video1. Сцена начинается одинаково: двое стоят на мосту. Но выражение лица одного из них меняется с радостного на напряжённое. Второй делает шаг назад. Первый говорит: «Я слышал твой трек. Ты записал это обо мне.» Второй: «Ты же знал, что я пишу обо всём.» Вместо объятий — пауза и уход. Сохрани все ракурсы камеры из @Video1.»
Один непрерывный кадр через несколько локаций
@Image1, @Image2, @Image3, @Image4 — сцены одного трек-шота.
Начало на улице (@Image1): исполнитель идёт навстречу камере.
Камера разворачивается — вход в клуб (@Image2).
Продолжение через коридор (@Image3).
Выход на сцену (@Image4): исполнитель встаёт к микрофону.
Камера: непрерывный хэнд-хэлд без склеек.
Лёгкое дрожание для ощущения живого репортажа.
Timing: 0-6 сек улица; 6-12 сек вход; 12-20 сек коридор;
20-30 сек выход на сцену.
Адаптация чужого приёма под свой контент
«Создай трейлер альбома по структуре и операторскому стилю из @Video1. Те же приёмы: резкие долли, светотень, крупные планы деталей. Вместо объекта рекламы — виниловая пластинка из @Image1. Среда — андеграундный клуб из @Image2. Оркестровая тема из @Audio1 задаёт темп.»
Кейсы по применению
Контент-маркетинг и промо
Базовый уровень — показ мерча
«Покажи хлопковую футболку из @Image1 на белом фоне из @Image2. Камера медленно обходит вокруг 360 градусов за 10 секунд. На 8-й секунде — крупный план принта. Фоновый трек из @Audio1.»
Средний уровень — анонс релиза
Context: Минималистичная студия, референс среды — @Image1.
Reference: @Image2 (обложка EP, фронт), @Image3 (оборот).
@Audio1 — фрагмент главного трека.
Action: 0-8 сек: обложка появляется из темноты.
8-16 сек: разворот, видна обратная сторона.
16-24 сек: обложка приближается, заполняет кадр.
24-30 сек: текст — дата релиза.
Framing: Вид сверху — переход на фронт — долли к крупному плану.
Audio: Трек из @Audio1, нарастает к 24-й секунде.
Продвинутый уровень — короткий рекламный ролик
Context: Три среды из @Image3 (улица), @Image4 (студия),
@Image5 (сцена).
Reference: @Image1 и @Image2 — исполнитель (два ракурса).
@Video1 — стиль монтажа и операторской работы.
@Audio1 — трек, задаёт ритм склеек.
Scene 1 (0-10 сек): Улица. Исполнитель идёт, в наушниках.
Камера движется рядом. Фоновый шум уходит — остаётся трек.
Scene 2 (10-20 сек): Студия. Быстрая склейка в бит.
Исполнитель за микрофоном. Крупный план рта.
Scene 3 (20-30 сек): Сцена. Склейка в бит.
Широкий план с толпой, динамичные ракурсы.
В конце — логотип.
Audio: @Audio1 непрерывно. Улица: звуки города → трек.
Студия: призвук записи под музыкой. Сцена: живой звук зала.
Контент для соцсетей
Базовый уровень — трансформация образа
«Исполнитель из @Image1 стоит по центру кадра. На 3-й секунде — жест рукой, быстрая склейка: тот же артист, новый образ из @Image3. На 6-й секунде — снова жест, склейка на @Image4. Трек из @Audio1, склейки точно в бит.»
Средний уровень — влог день в жизни артиста
Context: Три локации из @Image2 (кофейня), @Image3 (студия),
@Image4 (концертная площадка).
Reference: Исполнитель из @Image1.
@Video1 — стиль съёмки: хэнд-хэлд влог.
@Audio1 — фоновая подложка.
Sequence:
0-10 сек: Кофейня. Артист заходит, берёт стакан, машет камере.
10-20 сек: Студия. Сидит с ноутом, поворачивается, улыбается.
20-30 сек: Площадка. Стоит перед пустым залом, руки в стороны —
«вот это всё будет полное».
Framing: Хэнд-хэлд из @Video1. Быстрые склейки в бит.
Audio: @Audio1 сквозь всё. Звуки кофейни → студии → пустого зала.
Продвинутый уровень — вирусный трансформационный клип
Context: Танцор из @Image1, уличный фон из @Image4.
Reference: @Image2 — стартовый образ (повседневное).
@Image3 — финальный образ (сценический).
@Video1 — хореография: волна руками и разворот.
@Video2 — стиль эффекта перехода: глитч + частицы.
@Audio1 — трек с чётким билдапом.
Action:
0-6 сек: Стоит спокойно, медленная камера вокруг.
6-8 сек: Волна из @Video1. На пике — цифровой глитч.
8-14 сек: Эффект из @Video2: частицы снизу, разгон камеры.
14-18 сек: Вспышка. Финальный образ из @Image3. Разворот.
18-30 сек: Завершение хореографии. Финальная поза.
Камера уходит в фронтальный план. Музыка — клайм.
Timing: Каждый переход точно на бит из @Audio1.
Профессиональный рабочий процесс
Продление готового материала
Существующее видео: 8-секундный кадр — артист идёт к сцене, заходит за кулисы.
«Продли @Video1 на 7 секунд. Артист выходит из-за кулис на сцену. Зал из @Image1 — плотная аудитория, цветной свет. Артист берёт микрофон, поднимает руку. Камера плавно уходит назад, открывая полный зал. Сохрани цветокоррекцию и стиль освещения из @Video1.»
Серия контента с единым стилем
Базовый шаблонный промпт:
«Клип для [продукт из @Image1]. Белый фон из @Image2. Камера — 360 за 10 секунд. На 7-й секунде — выделение ключевого элемента. Финал с логотипом из @Image3. Трек из @Audio1.»
Вариации: меняешь @Image1, остальное остаётся — получаешь серию с единым визуальным языком.
Адаптация под разные языки
«Структура ролика из @Video1. Замени закадровый текст на [язык], сохранив тон и ритм из @Audio1. Визуальная часть остаётся неизменной.»
Лучшие практики для DIY-среды
Подготовка изображений
Для образа артиста:
- Чистый свет, нейтральный фон, лицо анфас
- Несколько ракурсов, если персонаж будет в разных кадрах
- Без тяжёлых фильтров — модель может неправильно интерпретировать
- Если важна одежда — отдельный кадр с деталями
Для стиля и эстетики:
- Один референс, который максимально точно передаёт нужный вайб
- Единая цветокоррекция по всем изображениям
- Конкретный свет — не «красиво», а «тёплые жёлтые тени»
Для инструментов и предметов:
- Простой фон
- Несколько ракурсов
- Крупный план важных деталей
Подготовка видео
Для движения камеры:
- Вырежи только тот приём, который хочешь повторить
- 3-5 секунд чистого движения лучше длинного куска с несколькими приёмами
- Чем выше качество референса — тем точнее результат
Для пластики и хореографии:
- Движение должно быть чётко видно, без перекрытий
- Хорошее освещение, чтобы были видны позиция тела и детали движения
Подготовка аудио
Для музыки:
- Высокое качество файла
- Вырежи фрагмент с самым характерным ритмом или настроением
- Начинай с сильной доли — проще синхронизировать
Для голоса:
- Чистая запись без шума
- Короткий клип с нужной интонацией
Приоритизация файлов (лимиты: 20 изображений, 6 видео, 6 аудио)
Если материала много — используй этот порядок, соблюдая лимиты по типам файлов:
Tier 1 — основа (3-5 изображений):
- Главный образ персонажа/артиста
- Ключевой визуальный стиль
- Главная локация/среда
Tier 2 — движение (2-4 видео):
- Референс движения камеры
- Хореография или пластика
- Стиль монтажа
Tier 3 — аудио (1-2 аудио):
- Основной трек
- Ключевые звуки / голос
Tier 4 — детали (оставшиеся слоты в пределах лимитов по типу):
- Доп. ракурсы персонажа (изображения — до 20 суммарно)
- Вариации среды (изображения)
- Дополнительные видео-референсы (видео — до 6 суммарно)
- Дополнительные аудио (до 6 суммарно)
Вопросы для принятия решения:
- «Без этого референса результат сильно пострадает?» → если да, оставь
- «Это можно описать текстом?» → если да, убирай файл
- «Этот референс работает сразу для нескольких задач?» → такие в приоритете
Консистентность в серии видео
Единый образ артиста
Способ 1 — мастер-референс: Одно чёткое фото становится основой для всех клипов. Включай его в каждый промпт.
Способ 2 — пакет ракурсов: Фронт, три-четверти, профиль — один и тот же набор везде.
«Исполнитель из @Image1 (точные черты лица, причёска, одежда). В этой сцене он появляется в клубе из @Image2. Внешность строго как в @Image1.»
Единый визуальный стиль
Шаблон стиля: Один кадр = один стиль. Включай его в каждую генерацию.
«Сохраняй визуальный стиль из @Image1: lo-fi зернистость, тёплая цветокоррекция, мягкая нерезкость по краям.»
Предыдущий результат как референс:
«Создай следующую сцену, сохраняя точный визуальный стиль из @Video1 (мой предыдущий результат). Цветокоррекция, свет и общая эстетика — те же.»
Стыковка последовательных кадров
Описание точки соединения:
«Этот кадр начинается там, где закончился @Video1. Персонаж стоял лицом к двери — теперь поворачивается к камере и начинает говорить.»
Явное указание перехода:
«Начни с того же угла камеры, на котором закончился @Video1. Персонаж в той же позиции, на полужесте — и продолжает движение.»
Типичные ошибки
Ошибка 1 — размытая ссылка Плохо: «@Image1 как референс» Хорошо: «@Image1 — только черты лица и причёска исполнителя, не фон и не одежда»
Ошибка 2 — противоречие в элементах Плохо: «Энергичная сцена с медитативным движением камеры и спокойной музыкой» Хорошо: Энергетика экшна, камеры и музыки должны совпадать
Ошибка 3 — перегруз промпта Плохо: 12 файлов с минимальными различиями и 500 слов конфликтующих инструкций Хорошо: Меньше файлов с чёткой CRAFT-структурой
Ошибка 4 — не вписываешься в хронометраж Плохо: 60 секунд действия в 30-секундном клипе Хорошо: Дели на несколько генераций или упрощай экшн
Ошибка 5 — размытое описание камеры Плохо: «Камера движется вокруг» Хорошо: «Камера делает долли от широкого плана к среднему крупному за 5 секунд, оставаясь на уровне глаз»
Ошибка 6 — аудио как послемысль Плохо: «Добавь музыку» Хорошо: «@Audio1 задаёт ритм, визуальные склейки синхронизированы с битом на 3-й и 7-й секундах»
Ошибка 7 — разное качество референсов Плохо: Профессиональное фото + мутный скриншот из Stories Хорошо: Единое качество по всем файлам
Ошибка 8 — расчёт на телепатию Плохо: «Сделай покрасивее» / «Ты понимаешь, о чём я» Хорошо: Модель исполняет инструкции, а не угадывает намерения — описывай всё явно
Быстрый чеклист при проблемах
| Проблема | Решение |
|---|---|
| Образ артиста меняется между кадрами | Один и тот же @Image во всех промптах + «сохрани точный образ из @ImageX» |
| Камера не повторяет референс | Добавь больше текстового описания движения, разбей на этапы |
| Стиль не совпадает с референсом | Опиши конкретные элементы: «цветокоррекция из @Image1 — приглушённые синие, высокий контраст» |
| Тайминг смазан | Добавь временные метки с секундами, распиши каждый момент |
| Аудио не соответствует настроению | Уточни роль аудио: не просто «@Audio1», а «@Audio1 — нарастающее напряжение с пиком на 10-й секунде» |
Seedance 2.5 — это не генератор видео. Это режиссёрский инструмент. Чем точнее ты ставишь задачу, тем точнее получаешь результат.
Добавить комментарий